天荷美術教育機構_美術升學_畫室_SKYLOTUS_FINE_ARTS 視覺 / 造型藝術教育推廣

繪畫的溢出－圖畫物理空間

(作品001~003)
圖畫物理空間是我在開始做藝術創作時所探討的議題，一開始出於對針織布的偏愛而進行一系列的再現繪畫，之後也因為針織布的物理特性漸漸轉於探討對繪畫物理 空間的探究，開始讓布超越既定的繪畫平面框架而延伸至側面、背面，呈現出這塊布看似真的包裹、緊貼著這塊畫布...，意圖從既有的 「再現」（即2D平面畫布擬仿3D視網膜幻象）中重新提議，提出以「自身再現」即（3D畫布自身的真實物理空間虛擬3D立體圖像）之創作語彙，它不經過古 典油畫的擬仿寫實，而改以自身更真實物理空間狀態來呈現。

(作品004~006)
在2003的個展中我關注繪畫物件置身場所之「所在」與對物體關注，因此我將作品安置於以往古典繪畫形式所無涉及的視點位置，因此我將作品就放置在餐桌 上，觀者經由繪畫作品身處之轉變後，和過往經驗的視覺差距之牴觸，更能確切的關注閱讀這個繪畫塊體之原型（真正在那裡的是什麼：圖畫真實物理空間之存在事 實），作品的所在，本身就是空間。
當餐廳的客人來用餐時，發現這次的繪畫作品竟是直接放置在餐桌上，原本是掉掛在牆面上的作品卻走了下來，原本是平躺在桌上的針織布卻又立了起來，這樣的展 覽形式也形成我作品介入這既是展場又是餐廳空間的方式，一則固守我創作上呈現繪畫塊體的物體狀態，另則試圖將作品形態與社會活動性的餐廳狀態能夠做到適當 的切入。



繪畫場域－邊界的消失

(作品007~0010)
當藝術變成生活世界中的〝現成物〞或〝基礎物質〞的性質變化後，同時也去掉那用來隔離外在生活世界的框架，並動員作品內部與外部所有的物質與符號元素來創 造新的可能，而這幾件作品是完全脫離繪畫框架後以一種「無限漸進尺寸」的概念來直接接觸「現場」，接觸的是一切真實的生活場域，繪畫直接和所在場所產生關 係，邊界將就消逝…對話就將開始。

原為所屬的建築體材料性質外，卻另附以一種繪畫表面支撐物的載體身份，此時此刻在部分的樓地板成為作品構做的一部份，我把它當作是一塊更真實的畫布，如以 Ryman的後繪畫之圖畫方程式來看，那我試圖的就是將〝現場〞一起帶入運算，如同海德格在《藝術作品的本源》中強調場域性的重要「作品出現之現場，兩者 融入，使真實性得以發生」。意即作品必須因物件與場域具有互文或共生的關係，而得以產生意義。

然而在作品的產出機制裡也從私人工作室進而轉渡為」現場製作」的觀念，意圖是讓私人工作室進入展場空間，試圖用一種現場實踐與繪畫的勞動狀態來區隔以往對 美術館內的象徵框架，使展場具有創作過程的身體在場與不在場的經驗感知與投射，好似空間存有著對時間的召喚，以可見的場域連結作品"不可見的場域′形成一 個他者(the one)經驗的深度。

我的創作希望是表現出美學的精神本質，但它卻又貼近人的生活感知，讓藝術創作透過和群眾的集體記憶來產生藝術的溝通語言，藝術是一種與〝他者〞( the one )生活經驗的共感，跨界所串連的美學關係之建立。